Chris Duncan　クリス・ダンカン
1974年生まれ、ニュージャージー州パースアンボイ出身

クリスはCalifornia College of Arts and Craftsにて美術学を専攻、学士号を取得。現在、カリフォルニア州オークランドで制作活動をしている。彼の作品はマサチューセッツからカリフォルニア、シカゴからフロリダまで、合衆国全域で展示されている。彼は共同で、Oakland art collective Keepsake Societyを設立し、アート誌Hot & Coldを創刊。クリスの作品は「活気に満ち溢れ」、「崇高でいて個人的」であると評された。彼のミックスメディア作品は目も鮮やかなクオリティを備えていて、虹色の点や線が寄り集まり、そして散らばっていく。そして時にそれらは鳥の形をして発生し、消滅する。事もなげにアーティスト自身が人生、死、エナジーなどの重大な観念と鳥とをグループ化させている。

if we wanted to, 2005
9 x12 inches / 23 x 30 cm
mixed media
Image courtesy of the artist

Tara Lisa Foley　タラ・リサ・フォーリー
1975年生まれ、ニューヨーク市出身

タラは心理学と美術を学び、ニューヨーク市Sarah Lawrence Collegeの学士課程を修了する。極めて刺激的で実り多き時期だったという4年間の日本とインド滞在後、彼女は合衆国へ帰国し、制作に励むかたわら、サンフランシスコのBoys and Girls Clubで都会の若者に美術を教えている。
サンフランシスコLow Galleryの企画展「Lost Civilization」に出品したことは、彼女にとって最も重要なことのひとつだった。それを通じて彼女はコラボレーション作品「Excavation Project」に取り組み始めた。そのプロジェクトでは、マルチメディアのアーティストが「発掘活動」を通じて死滅した文明の遺跡を（再）創造する。タラは紙にガッシュ水彩画を作り出す。それによって、サイエンスフィクション、心理、そして無意識の概念を表現している。

Swarn 1, 2005
24 x 30 inches / 61 x 76 cm
Gouache on paper
Image courtesy of the artist

Jim Gaylord　ジム・ゲイロード
1974年生まれ、ノースキャロライナ出身

以前サンフランシスコを拠点に活動していたジムは、現在ニューヨークのブルックリン地区で制作を続けている。彼は1997年University of North Carolina, Greensboroの学士課程を修了。後に2005年University of California, Berkeleyにて美術学修士号を取得。また修士課程では美術分野でアイズナー賞の栄誉に輝く。彼の作品はサンフランシスコのGregory Lind、Bucheon、New Langton Artsの各ギャラリー、そしてニューヨークのPS 122ギャラリーに展示されている。最近では、Joan Mitchell Foundation奨学金受給者に選ばれている。
ジムによれば、彼の色彩豊かで夢のような絵画作品は、理解と当惑の合間に存在しているという。彼の制作形式は、主題となるテーマの把握にヒントを与えるものの、しかし全体のストーリーを明らかにすることは控えられ、絵画から生まれる曖昧さを鑑賞者にむしろ楽しませている。ジムの新作は、彼によって見出された写真に絵具を重ね、イメージ内の視認される幾層ものレイヤーを分離することによって、上述したテーマが探求されている。

Bivouac, 2005
10 x 12 inches / 25 x 30 cm
gouache on paper
Image courtesy of Gregory Lind Gallery

Robert Gutierrez　ロバート・グティエレズ
1972年生まれ、フィリピン・マニラ出身

ロバートは、Otis Parsons in Los Angelesにて美術を専攻、学士号を取得。彼の作品は最近開かれた以下のギャラリーの展覧会で展示されている。Deitch Projects（ニューヨーク）、Stephen Wirtz、New Langton Arts、Bucheon、Gregory Lind Galleries（サンフランシスコ）、Galerie Ze De Bois（リスボン）。また作品は、Ratio 3（サンフランシスコ）にて取り扱い中。
サンフランシスコにあるYerba Buena Center for the Arts はロバートの作品を「幻覚を誘発させるカラーパレットを用いて、無定形な地球の景色と影に覆われる地下の世界を描いている」と説明している。彼は精霊信仰的スピリチュアリズムが偽の「サイエンスフィクション的な美的感覚」と混じり合っている岩石と植物が成すランドスケープに、「臓器の形をした物体と簡潔化された身体部分」を組み合わせながら、制作に取り組んだ。

As Once the Winged Energy of Delight, 2004
Mixed media on illustration board
9 x 9 1/2 inches
Image courtesy of Ratio 3, San Francisco

Xylor Jane　ザイラー・ジェーン
1963年生まれ、カリフォルニア州ロングビーチ出身

ザイラーは1993年、San Francisco Art Instituteにて美術学を専攻、学士号取得。彼女は現在、サンフランシスコとニューヨークのブルックリンに拠点を置き、制作に取り組んでいる。彼女のインスタレーションは秩序と混沌への究明として捉えられ、作品では数式や数列（フィボナッチ数列、素数など）を頻繁に用いり、合成構造を作り出している。彼女の近作である地下鉄絵画は、ニューヨーク市地下鉄に長時間乗車し、電車の揺れを利用しながら線描に影響を与えることによって作成されている。ニューヨーク市のCanada Gallery、サンフランシスコのJack Hanleyギャラリー及びLABギャラリーにて個展が開催されている。ザイラーはサンフランシスコのニュース誌『The Guardian』より芸術上の業績を評価され、賞を獲得している。現在Jack Hanleyギャラリー所属。

Yojo, 2005
Ink on Paper
24 x 16 inches / 51.5 x 40.1 cm
Image courtesy of Canada Gallery

Amy Rathbone　エイミー・ラスボーン
オハイオ州クリーブランド出身

エイミーはOhio Wesleyan（1994）にて美術学学士号、San Francisco Art Institute（2001）にて美術学修士号を取得。合衆国での数々の個展やグループ展に加えて、彼女の作品はロンドンや、3年間現代美術家たちを指導し、そこで勤務していたプラハでも展示されている。エイミーの作品は主にインスタレーションおよび紙をベースにしたものである。彼女はよくユーモアと身近なものを利用して、線、縮尺の限界、二次元空間vs.三次元空間を探求する。彼女が絵画作成プロセスを語るとき、「紙にペンが触れた時、何が出来上がってくるのか分からない。まず形状を作った後、描いていくプロセスで、またそのプロセスが終わった後に表現されたものを見出す」のだという。そして、このプロセスから生まれてくるオブジェクトは「人々、彼らの会話、および関係を象徴」している。

remembering winters and returning clippers (REMIX), 2005
18 x 24 inches / 46 x 61 cm
ink on paper
Image courtesy of Gregory Lind Gallery

Oliver Halsman Rosenberg　オリバー・ハルズマン・ローゼンバーグ
1975年生まれ、ニューヨーク市出身

オリバーはSkidmore College（ニューヨーク州）で学び、後に大学院生としてイタリア・フィレンツェのStudio Art Center Internationalにて研究に励む。2003年、彼はサンフランシスコの中心地で由緒あるMission Districtの24th Streetに、共同でTriple Baseギャラリーを開く。インタラクティブな新作Instant Drawing Machineは、オリバーとギャラリーの共同創設者がインターネットテクノロジーを利用した作品である。これによって遠隔地にいる人々の夢を彼らが視覚的に創出できるようになる。2004年の絵画作品Something Rotten Washed Ashore 1492では、Buckminster FullerからCharles＆Ray Eames、祈ることによって結晶の形成に影響をもたらすことができるのか実験することから、アメリカ合衆国の政治的保守派の共和党へ対する抗議まで、様々なインスピレーションソースを駆使している。Something Rottenとそれに付随するマニフェストでは円形のパターンが使用され、現代に生きるアメリカ人の存在と、彼らが精神的に実存する場所との分裂を表現している。

prayer manifestation, 2005
16 x 20 inches / 41 x 51 cm
gouache on paper
Image courtesy of the artist